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當眾籌開始在互聯網領域發酵時，人們發現“沒有什么是不能夠眾籌的”。這樣的全新互聯網革命形態給被傳統藝術展覽渠道、傳統藝術家挖掘渠道所封閉的藝術圈打了一劑強心針
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當藝術遇上眾籌，會摩擦生熱，但是這個熱度僅僅是用來點燃花火，而并非取暖驅寒。
“藝術眾籌更多是一個好玩的事情，而非一個商業模式，個性化的藝術沒辦法成為標準化產品�！贝怪彪娚填愃囆g眾籌網站我要藝術網創始人、CEO羅文對《第一財經日報》記者表示，目前國內的藝術眾籌更多定位于好玩且偏向于公益，讓更多人感受藝術的魅力。
當眾籌開始在互聯網領域發酵時，人們發現“沒有什么是不能夠眾籌的”。這樣的全新互聯網革命形態給被傳統藝術展覽渠道、傳統藝術家挖掘渠道所封閉的藝術圈打了一劑強心針，新的民眾與藝術家互動的形態正在形成。
“踢開頭三腳”總是難的，藝術眾籌也不例外。作為監管空白區，藝術眾籌要面臨信用難題和轉型難題。在更多人眼里，這些問題的順利解決，只能“邊走邊看”。
藝術新天地
“有些人真的生活得很窮困潦倒，除了傳統的畫廊和拍賣處，他們沒有其他推銷自己和作品的渠道�！绷_文談到藝術家群體時對《第一財經日報》記者說。
“藝術家是一個非常有想法的群體，天馬行空、崇尚自由。但是創作需要很高的成本，當藝術家負擔不起這些成本時，眾籌就成了藝術家實現藝術創作資金募捐的一個很重要的渠道，所以從一開始，藝術和眾籌就是不可分割的一個整體�！绷_文說。
作為80后、90后的“互聯網土著藝術家”，都是在數字時代催生下成長起來的藝術界新生力量，與藝術眾籌這種形式相類似，他們的藝術創作常與互聯網、科技等其他新興項目結合，在充分發揮藝術潛能的同時又更具實驗性，也因此成為藝術眾籌平臺的主力。
此外，羅文也看到藝術教育所帶來的現實困境�！案咝＿B年擴招、藝術生培養路途艱辛、成本高昂，但美術學院畢業的學生踏出校園后卻面臨要么轉型、要么苦苦等待機遇期�！边@也為眾籌平臺的搭建提供了強大的動力。
有業內人士表示，藝術眾籌之所以能夠存在更多是瞄準了藝術家的“痛點”：名和利�！傲髁繛橥酢钡钠脚_將帶來僅通過傳統畫廊不可能引來的受眾量。在費用上，按照行規，藝術家與畫廊的作品分成，一般為對半分，但是在互聯網平臺上甚至會做到三七開，而藝術家獲得的是更多的七成。此外，相比傳統渠道半年甚至一年的回款期，網絡平臺可以縮短到一個月甚至20個工作日。
2014年3月20日，藝術家何成瑤在眾籌網啟動她的最新行為藝術，“出售我的100小時”。何成瑤規定：當網友眾籌總額達到50個小時以上，她將在網友指定購買的時間段里，一秒鐘記錄下一個點，以這些點畫出一幅“時光秒輪圖”樣式的觀念作品作為回報，最多銷售100個小時。這在國內藝術界屬于首創，在項目啟動當天的不到8小時內，成功眾籌12萬余元，遠超過50個小時10萬元的最低額度。
《第一財經日報》記者發現，藝術眾籌這把火在國外被點燃得更猛烈。2014年6月24日，上線一年就聚集了約25000名藝術家的垂直類藝術家眾籌網站Patreon獲得A輪融資，額度高達1500萬美元。此輪融資由Index
Ventures領投、多家機構跟投。平臺的藝術家群體包括YouTube視頻制作者、漫畫藝術家以及播客(視頻分享)。
苦中作樂
理想是豐滿的，現實是骨感的。本報記者在我要藝術網官網眾籌板塊發現，截至目前，共上線38個項目，但只有兩個項目眾籌成功，成功率僅為5%。成功之一是“晉文捷和馬曉磊的藝術珠寶定制體驗”，另一個為“雷童：第一桶金”，均在2014年8月12日眾籌完畢。
但是本報記者在國內名氣較大的眾籌平臺“眾籌網”上卻發現了截然不同的狀態。平臺共上線97個項目，已經成功的項目卻多達60個，而仍在眾籌中的37個項目，有16個項目募資額超過100%，按此數量，成功率高達78%。羅文表示，眾籌網藝術板塊的多個項目來源于我要藝術網，兩個平臺目前是合作關系。
一位眾籌資深業內人士表示，一個藝術眾籌項目想要在互聯網平臺上成功，主要取決于四個因素。第一是項目的創意性，“這點十分重要，幾乎在一個項目中占據60%~70%的決定因素�！钡诙琼椖康陌l起人，“這是指該藝術家是否在業內具有較大的名氣，前兩點加在一起基本上就能為項目下一個判斷”。第三則是項目在頁面端的呈現方式，能否用最具互聯網特色的語言將項目清晰、完整、有趣地闡述出來。第四是眾籌過程中付款方式、流程以及周期。
羅文表示，他在運營我要藝術網的過程中碰到的最大難點來自兩方面，一方面是如何運用互聯網思維精準地表達項目發起人的藝術創意；另一方面是同傳統藝術人的溝通難題。
“想要在頁面‘優雅’地呈現藝術家的創意需要的素材非常多，投資人也越發重視網頁的客戶體驗�！绷_文對《第一財經日報》記者表示，有些藝術家并不懂得“互聯網思維”，無法提供“細節素材”，更加不知道如何轉化成“頁面語言”來精準傳達項目精華�！斑@也是藝術眾籌被80后、90后玩得更好的原因�！绷_文說。
羅文告訴本報記者，在溝通難的問題上，面對著不同的兩類傳統藝術行業參與者。一類是年紀較大的藝術家�！八麄兊念檻]非常多，人也非常敏感�！绷_文表示，這樣的藝術家已經被傳統的藝術運作渠道培養出固定的思維模式，對于新的方式存有較多疑慮。
另一類是包括畫廊、拍賣行、美術館、藝術經紀人等藝術從業者�！熬拖裥∶字谥Z基亞[微博]、互聯網之于傳統行業，從看不起到看不懂最后到跟不上�！痹诹_文眼里，傳統藝術從業者擁有的這套固有“玩法”亟待“優化”，“傳統行業反應越大，證明這個事情越好玩�！�
一位業內人士在對待藝術眾籌時給出了這樣的觀點：眾籌玩的只是一個概念，今天叫眾籌，可能明天就不叫眾籌了，被換成了其他“帽子”，最重要的還是藝術行業本身。
執行困惑
好玩不代表好做。
隨著藝術眾籌的概念逐漸走入公眾視野，項目在人前的光鮮也折射出項目背后的難題，投后管理成為焦點。當投資人收到的作品與預期所想不同如何應對？如何為作品定價？
“風險之一是物流風險�！绷_文表示，用戶在收到作品后或者認為這個作品不是他“想要的”，或者物品存在運輸過程中被損壞的可能，而做眾籌玩的就是定制、個體化，一旦損壞，無法像商品一樣“補貨”。
一位業內人士表示，眾籌平臺更多是信息中介，更多體現在披露信息的責任上。但是平臺應該掌握、披露多少信息并無嚴格規定，平臺與投資人存在信息不對稱的現實境況，道德風險亟須得到重視。在這個過程中，項目發起人對投資者的損害來自兩方面。一是，惡意宣傳，風險提示不足；另一方面則是項目發起人過度樂觀。
羅文表示，對此，平臺會與投資者進行溝通，如果真的是工作失誤，項目描述存在重大誤差，那么平臺將對作品包退。此外，平臺還準備了“備案”措施，提取營業額的1%作為“風險備付金”。
藝術品金融巨大的套利空間更多來自于市場的非標準化定價。對此，更多的平臺將其交給市場，在運營過程中，藝術家不斷調整自己的作品價位，用投資者的手來為作品“定價”。
真偽問題是藝術品面臨的最大難題�！罢鎮螁栴}更多指向古代藝術品，當代藝術品真偽問題相對較輕�！币晃环扇耸繉Α兜谝回斀浫請蟆酚浾呷绱吮硎�。本著“誰提出誰舉證”的原則，羅文將作品的真偽問題交給投資者所委托的第三方專業運營機構來評判。
“拍后不付款也是風險之一�！绷_文坦言，在運營中曾多次碰到過這樣的情況，對此，平臺的對策是制定“風險保證金”制度，投資者在拍下后先交付籌款總額的百分之一�！拔磥磉@一比例將根據投資者的信用度進行調整，并非固定不變�！�
“我們不希望從藝術家身上賺錢，而眾籌這件事本身也并不賺錢，它是一件好玩的事情，更多是為了讓人們感受到藝術的魅力�！绷_文說。
